2017年12月10日
1237期
2017（第四届）
当代小剧场戏曲艺术节
本届甄选来自全国的19部优秀当代小剧场戏曲剧目，包含京剧、昆曲、越剧、粤剧、淮剧、湘剧、歌仔戏、滇剧、梆子戏、现代戏曲等11个剧种，70场演出。
展演时间：10月26日至1月7日
展演地点：繁星戏剧村
承传 ·创新 ·青春 ·未来
玩转小剧场 有你更有戏
越剧之美，在形，在音，更在情。可谓是时尚与古典并存，民族和世界齐飞。本届艺术节的两部越剧亮相，以他们的雅致与温柔为粗犷的北方寒夜带来温暖。
小编将会陆续整理关于本届艺术节的相关剧评信息，不止为了记录戏剧戏曲，更是记录在这一整个秋冬用戏剧温暖过的那段岁月。
展开全文
今天
甄选的是
艺术节展演的两部越剧剧目
《织造府 ·又见青溪》
《洞君娶妻》
相关观众剧评?
《洞君娶妻》
北京社科院副研究员 戏剧戏曲评论家 景俊美
《洞君娶妻》，该剧的创作团队虽然很年轻，但是无论是剧本之思想、文辞，还是导演之手法、构思，以及表演、演唱之夯实、细腻，音乐之丰富、饱满，该剧在小剧场戏曲艺术的探索与尝试中可谓贡献了不少的亮点与智慧。比如，神话、寓言类题材与才子佳人戏的精巧嫁接，题材有较大拓展。这部戏我个人非常喜欢里面的文辞，有诗经的风格在里面，这是现在很多编剧欠缺的才气。还有音乐方面，这部戏的音乐很新却不跳戏。它是在充分尊重传统的前提下进行的艺术探索，比如乐队的全新配置，范派、尹派的对比，范派、傅派的搭配等，都是对戏曲剧种的充分了解之后所做的艺术尝试。总体看，作为一部新创剧目，该剧充分尊重了越剧的剧种特色、戏曲的程式规则以及流派的艺术风格。
中国戏曲学院教授、编剧导演 胡叠
在看到《洞君娶妻》的故事梗概时，我其实有些担心，因为像神仙道化、怪力乱神这样的题材，在当代戏曲舞台上已经很少见了，也许是因为当代人活得太现实了吧，又或者是因为，这样的戏真的很不好写。它首先需要编剧有足够的想象力，能在虚幻和现实之间找到一个很好的契合点。
在演出开始之后，我的担心完全消融在感动之中了。《洞君娶妻》的编、导、演都有令人惊艳之处，而最难得的是，编、导、演三者的水准相对均衡，使得整部戏浑然一体，彼此增色不少。
编剧莫霞结构故事的能力非常强，我特别喜欢她讲故事的节奏，真正做到了有戏则长，无戏则短。所谓戏，实则情。她用极为快捷、简洁的方式构建了最强烈的戏剧情境——“极限情境”，形成了简单又复杂的人物关系，在“情”之着笔上，细腻、有层次，让我再一次感受到，戏曲有那么多手段去写人写情，那么适合描写也许单纯但却极致的情感。
表演上的惊艳，不仅在于演员对角色的把握，而更在于他们努力去呈现越剧的基本功，适度的炫技，增加了表演的难度，也更直观地呈现了人物内心情感。这是戏曲程式化动作的双重魅力。
导演上的惊艳，在于整体审美的新鲜感，尤其是服装造型。我一向认为，女子越剧就是中国的宝冢。尤其在小剧场里，视觉效果事实上在影响着观众的接受度。舞美整体的设计感、现代感、新鲜感，使得这部作品呈现出非常精致的感觉。我想，这才是当代小剧场戏曲应该有的气质。
菲菲是小太阳
上海越剧团带来的《洞君娶妻》，一个字，灵！编剧上，由一个神话故事引开，慢慢展开了一个让人唏嘘感叹又感动到落泪的爱情故事，男主不停变换身份，最后一个开放式的结局，连女主也说不清自己最后爱的到底是谁～演员方面：从主演到群演，功底身段唱腔全都没得说，好听又好看，全程享受啊！这才是越剧应该有的水准好吗？！相比于乱七八糟的所谓创新，这种在唱腔上严守传统才是戏曲发展的正道！舞美服装方面，各种造型都堪称完美，果然是精致的上海人，我服气～男主不停的快速换装换身段换唱腔，用她自己的话说，很过瘾！我们看得也很过瘾！
猪猪
越剧，长于抒情，以唱为主，声音优美动听，最深刻的记忆就是《红楼梦》了，而昨晚上海越剧团带来的《洞君娶妻》不知也唱醉了多少人。名团名角儿，确实不同凡响。演员表演真切动人，唯美典雅。特别是王柔桑，同时挑战两个截然不同的角色，一个是忠厚老实的苦良，一个是风流俊雅的假洞君。两个反差很大的人物，在服装的风格上就截然不同，在剧中又要在两个身份间频繁地切换，所以演员就要不停地换妆。同时，她还要兼唱两个不同的流派。这对演员的要求是很高的，用王柔桑自己的话说:觉得很过瘾。当然观众看起来也很过瘾。最后还有一点感受就是高潮部分交待不太清楚，转变得很突然，希望能够继续打磨，把它变成精品，唯有精品才能成为经典~~
李晴
《洞君娶妻》，是一个好走心的故事啊。感觉全场观众都在疯狂打call，拼命欢呼，大家都快沸腾起来了！这是一个如神话般的，凄美的爱情绝唱。
憨憨傻傻土里土气的苦良，为了能够娶上青梅竹马的芷兰，祈求洞君显灵，不禁误喝洞里之水，化身“假洞君”，演绎了一出啼笑皆非，又耐人寻味的故事 。
“乐到极处却热泪直流”。尽管主演给了一个开放式的结局，把芷兰的“心之所属”留给观众自己去想象，但我仍然觉得，“可怜的苦良大哥，芷兰终究不爱他”。为了化身假洞君，他不惜冒着“伤肺夫，伤元气 ，甚至一命呜呼”的风险喝掉那洞之水，饮鸩止渴般的满足芷兰对理想爱人的幻想，是多愚蠢又是多么伟大的爱啊。
这一场观众们都非常全神贯注，中途也几乎没有人离开，是上座率最高的一场！还有“男主”7年的死忠粉儿专门为她而来，让人不禁眼眶湿润。
越剧《洞君娶妻》，一气呵成，酣畅淋漓！灯光舞美音响乐队都极棒！
石归
在@繁星戏剧村 上越红楼剧团小剧场新戏《洞君娶妻》，@王柔桑 饰演苦良（“假洞君”），@盛舒扬 饰演芷兰，目测现场有不少粉丝。很青春活泼的一出越剧，借用古老的“洞君娶妻”传说，演绎了一个爱情错位的故事，极具东方神话色彩。虽然是新戏，从身段到唱腔越剧味都很淳，除了服装和布景上满满的魔幻风，但也不失为一种创新。
印象最深的是嫁“洞君”时舒扬的一段水袖舞，堪称精彩；柔桑的唱功也很赞，她自己称唱得过瘾，观众听得也是过瘾啊。而本剧更大的一个看点是，“假洞君”和苦良都由柔桑来饰演，以两种流派演绎，截然不同的两个形象，在故事中又同出一源，分分合合，对演员无论从表演上还是唱腔上都是一个很大的挑战。
出品单位：上海越剧院红楼团
主要演员
王柔桑 盛舒扬
《织造府·又见青溪》
中国社会科学院教授 刘平
《织造府·又见青溪》让人眼前一亮，这种惊艳是大剧场做不到的，大剧场太空旷，《织造府·又见青溪》把传统剧场观演距离打破，拉近了观众与演员的距离。小剧场的乐队表演和大剧场是不同的，在这样的观演距离中，乐队对观众的冲击力很大，小剧场的特点充分发挥利用，沟通了观众情感，这是让观众进戏的最好的诀窍，同时这部戏的舞美也很漂亮。
当代小剧场戏曲艺术节学术统筹、
中国戏剧文学学会常务副会长梧桐
《织造府·又见青溪》，让我很惊喜，舞美呈现打破台上台下，打造了一个完整的小剧场物理空间，做出了一个豪华小剧场。小剧场不是新生事物，尤其是地方戏介入之后，不要再去强调先锋性，批判性，还是要强调戏曲母体，当代视听语汇上要做减法，适应小剧场的语汇，过多强调先锋性和批判性会本末倒置。创作上要了解小剧场，了解小剧场的物理空间，有的放矢，脚踏实地的走出去，没有必要把小剧场当成另类，非要年轻人才能做。当然可以做一些颠覆，但颠覆要有足够的理由，能够将观众带到情境里面。
款冬看灯
《织造府·又见青溪》食后感：给所有出演的漂亮小姐姐疯狂打call！越剧唱腔很好听，看之前我并不知道是新编戏，所以一开始看到台上站着一个穿学生制服的演员还有点懵，过了一会儿就开始入戏了。这是一个为小剧场准备的、希望吸引更多年轻人的新编戏，所以时间很短，我还没看够就没了，越剧的节奏比昆曲快，不会犯困。服装和扮相上做了很多创新。
这部戏讲普通中学生王好好穿越到清光绪年间的南京织造司，本来向往古代生活的她，经历了一系列思想冲击后终于成长。另一条线是传统云锦技艺和现代机器制造业的冲突，两条线交织在一起。
磊子
越剧《织造府·又见青溪》：小剧场一个半小时，剧情比较简单，舞台灯光与衣着色彩的撞击，突出了云锦的华丽，视觉饱满，着实享受。剧中古代三妹与现代王好好，无论是在性格，服侍，礼节，还是在唱腔上，都有一个明显的对照，巧妙的将一些现代元素融入到传统意义的越剧唱腔。另外，其他演员端庄柔美，但我单单喜欢王好好这个角色，演员把14岁的古灵精怪完美的表现出来，舞台张力十足，为王好好打call
china tea
观《织造府·又见清溪》有感
这是我第一次看越剧，他们的演的非常到位，特别精彩，听他们说这个越剧他们是第一次尝试，我觉得很成功，编的故事挺好，清代结合现代放在一起来演的还带穿越的，还有我觉得王好好也就是红地儿通过这次穿越锻炼让她变得越来越好，多亏三妹也就是清溪小姑帮忙，让王好好改掉她的以前的毛病。我觉得在在王好好心中肯定印象非常深刻，不仅穿越到古代也让自己变得越来越好。
出品单位：南京越剧院
主创：
总监制：刁仁昌 谢国庆
总策划：顾小荣 瞿峰
监制：杨建平 杨庆锦
策划：饶泽安 徐建新 朱蔺 张玲 吴畏
出品人：杨庆锦
编剧：赵子慧
导演：李永志 副导演：华洁
作曲/唱腔设计：桂海骏
舞美设计：刘鹏
灯光设计：杨庆锦 服装设计：秦文宝
演员：戴丽君 沈雪雯 张丹丹 杨旭梅
郦晨烨 冯悦 高璐 赵景星
越剧自带温婉的气质，浸润着江南的风情与美人。在所有戏曲中，越剧又是最时尚最年轻的，她紧跟着时代步伐，不断的更新与超越。本届艺术节的两部越剧剧目都带给我们超乎寻常的惊喜，革新的形式与立意，忠实的粉丝与火爆的现场，无不展现着当代戏曲鲜活的生命力。
让我们期待，明年与你们再见。
2017第四届当代小剧场戏曲艺术
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